花藝設計原理與技法：從理解植物到設計植物

為什么花藝設計基礎理論依據流派或組織的不同，分類標準也不盡相同？因為我們每個人對事物都有自己的見解和獨特的審美觀念。若非如此，花藝界將索然無味。但必須得承認，對花藝設計基礎理論的解釋相去甚遠確實是花藝界存在的一個問題?；A理論本該是一脈相通的。
當然，這不僅是花藝界存在的問題，其他行業亦是如此。
我們認為許多事情的成功都建立在共同的語言和思想基礎之上?；毾蛏衔瘑T會致力于花藝設計領域，通過舉辦講座普及花藝知識和理論。希望大家能夠將這些知識和理論推廣出去，吸引越來越多的人關注花藝，并將花藝知識和理論一代一代傳承下去。這也是編寫本書的目的。
為了便于大家閱讀，獲取關于花藝設計原理與技法的正確信息，本書在編寫中力圖做到圖文并茂，解說詳盡。
我們期待能夠建立花藝設計界共同的理論體系，并在此基礎上推進花藝設計與造型事業的發展。如果花藝界對花藝設計有共同的理解，那么展開的討論將不斷深化，更能推進花藝設計的發展。這就是本書的出發點。

花職向上委員會
日本花藝行業公益性社會團體，由一線花藝師組成，包括知名的花藝師中村有孝等。定期開展花藝設計相關研討和講座，致力于提升花藝人知識、技藝的進步，促進花藝行業的發展。

無論是對初學者而言還是對成熟的花藝師而言，基礎原理和技法都是所有花藝設計的基石。而對于花材的了解是基礎中的基礎。一名合格的花藝師要熟知花材的外在形態特征和內在精神氣質，進而在不同的設計中利用和發揮不同花材的特性，本書就是介紹花材分類和處理從基礎到高階的技巧。 
本書不同于一般的制作技法類書籍，是從花藝設計的本質——應用植物創造美出發，教會大家從理解植物開始進而設計植物，從根本上講解花藝設計的設計思維和設計手法，能幫助花藝師建立正確、有效的設計思維。

前言
關于花藝設計的“體系”
本書的結構

第1章 了解植物打造植生風格	001
◎體系：“植物的表現方式”“節奏感”
◎要點：“布局”“層次”“植生風格的植物搭配”“取代焦點”	010
植物的表現方式	010
節奏感（布局與層次）	013
生長感	014
生長感+組群	015

第2章 非對稱性“對稱平衡”與“非對稱平衡”  019
◎體系：“對稱平衡”“非對稱平衡”“構圖”“自然界的原生組群”
◎要點：“經典的三組群排布”“比例”“緊湊與松散”“重點”	032
對稱平衡	032
非對稱平衡	032
對稱平衡與非對稱平衡	033
比例	033
經典的三組群排布	035
植生風格	036
突出重點、緊湊與松散等的轉換	037
構圖	038
自然界的原生組群	039

第3章 輪廓“形狀”與“姿態”	041
◎體系：“形狀”“姿態”
◎要點：“花泥”“花藝刀”“鮮切花的養護”“打開輪廓”	052
花泥	052
常用花藝工具	053
花藝刀的使用方法	053
鮮切花的養護	054
形狀與姿態	056

第4章 花藝師必備的基礎知識
協調、色彩、花束、布局、構圖	059
◎體系：“色彩”“統一與變化”“布局與構圖”“插花順序”“質感”
◎要點：“花束技法”“步驟”“外在協調”“內在協調”“焦點”	074
花束	074
協調	078
外在協調（色彩協調）	078
PCCS色彩體系	079
色彩協調	081
內在協調	082
花藝設計的流程	083
插花順序	083
團塊樣式	086
單面觀插花	088
多面觀插花	091

第5章 復雜的技法“交叉”等現代技法	093 
◎體系：“自然交叉”“交織”“花材的朝向”
◎要點：“現代自然”“荷蘭和佛蘭芒繪畫”“回歸技法”102
交叉	102
交織	104
擴散與回歸	106

第6章 活用植物植物的“特征”與“動態”	111
◎體系：“個性”“特征”“富有表情”“靜與動”
◎要點：“自然風”“靜止與節奏”“花與花器的關系”“動態”	122
自然風（了解植物的內在）	122
靜止與節奏	126
動態主題	128
動態協調	131

設計與造型的方案展示	135